Après le succès du Fil à la patte, la Compagnie Viva revient avec un nouveau Feydeau explosif et déjanté.

Quel auteur, quel talent, qui demande aux comédiens ces deux grandes qualités : le cœur et l’esprit. Quand les deux sont réunis quel bonheur des deux côtés de la salle.

Chaque réplique demande de se hisser à la hauteur de l’inventivité de son auteur. Chaque situation appelle à la sincérité la plus absolue.

Anthony Magnier s’est imposé une exigence de vérité et de profondeur pour ne pas passer à côté de ce que nous raconte Feydeau sur nos faiblesses.

Le Dindon est une pièce qui confronte le désir au couple, qui amène sur le champ des possibles de l’aventure amoureuse, de l’infidélité. Tous les personnages en sont là, certains sans aucun scrupule, et d’autres s’interrogeant, tentés, hésitants.

La mise en scène s’est attachée à donner tout ce que Feydeau a de plus moderne et d’intemporel.

Une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le “dindon de la farce”.

« Courez-y, vous ne vous tromperez pas. » Figaroscope

De Feydeau par la Compagnie Viva

Mise en scène, adaptation et scénographie : Anthony Magnier

Avec :

• Anthony Magnier (Monsieur Pontagnac)
• Xavier Martel (Vatelin)
• Laurent Paolini (Redillon)
• Mickael Fasulo (Soldignac/Pinchard/Gérôme)
• Magali Genoud (Lucienne Vatelin / Armandine)
• Delphine Cogniard (Maggy/Clara)
• Sandrine Moaligou (Madame Pontagnac/Madame Pinchard)

Assistante à la mise en scène : Cécile Mathieu

Créateur lumières : Stéphane Balny

Costumière : Mélisande de Serres

Avec le soutien de La SPEDIDAM. La Compagnie VIVA est accueillie en résidence par la ville de Versailles depuis septembre 2010

www.compagnie-viva.fr/ledindon

https://youtu.be/LxEVVZHUhxk

durée : 1h50
à partir de 12 ans

19h
Palais des congrès
Tarifs de 18 € à 6 €

Une salle entourée d'une forêt, avec une table et sept chaises. Trois nuits à passer, trois maisons à habiter, trois personnages féminins qui, chacun leur tour, accueillent les spectateurs pour les faire voyager, immobiles sur leurs chaises, dans le destin de ceux qui partent courageusement de chez eux pour sauver leur vie, ou de ceux qui prennent la route, avec tout autant de courage, pour devenir grands. Avec comme toile de fond, en contre-jour, la puissance évocatrice des contes de fées.

Des héros aussi petits que le Petit Poucet, petits comme quand on doit encore grandir, petits comme quand on a peur de ne pas y arriver, petits parce que l’on se sent invisibles aux yeux du monde. Des héros avec un h minuscule entraînés dans une Histoire avec un H majuscule, qui avance inexorablement et sans scrupules.

Au contraire… arrêtons-nous un instant : regardons-nous dans les yeux, buvons un verre d'eau ensemble, écoutons le dense flux des mots, soyons proches... Le Teatro Del Piccione nous convie à un voyage immobile pour raconter le monde et le regard qu’on lui porte. Inspirée du Petit Poucet, la force des contes y dialogue avec nos questions contemporaines. Une expérience de spectateur intime et émouvante.

• Compagnie Teatro del Piccione (Italie)
• Co-production Teatro della Tosse (Italie)
• Ecriture, dramaturgie et interprétation : Simona Gambaro
• Décors : Simona Panella
• Costumes : Francesca Marsella
• Lumière et son : Cosimo Francavilla
• Traduction en français : Lisa Jacquemin
• Photos : Nicola Malaguti et Alain Baczynsky
• Texte édité aux Editions Lansman
• Mise en scène : Antonio Tancredi

dès 12 ans
durée : 1 heure

www.teatrodelpiccione.it

https://youtu.be/WObwB8kgvtg

20h
Palais des congrès
Tarif de 10 € à 6 €

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Festival P’tites Scènes de la Ligue de l’Enseignement 04

Dans un dispositif simple, avec pour seul décor un placard-vestiaire qui impulse les changements d’ambiance, Anna raconte son univers. Elle dresse les portraits de ses patients, mais aussi de ceux des soignants, de la surveillante générale, toujours un peu acariâtre, à l’interne un peu trop pédant. Anna décrit également sa vie de femme divorcée, de mère, de compagne et les multiples aliénations qui l’accaparent. L’impossibilité de prendre soin de soi, le questionnement sur ces habitudes, son sentiment de culpabilité. Son rapport au travail enfin. L’actualité du texte saute aux yeux du spectateur.

Prune Lichtlé incarne Anna protagoniste de Le journal fou d’une infirmière, un roman d’Anne-Xavier Albertini. Paru en 1976, il a connu un large succès, et fut salué par de grands écrivains et adoubé par le milieu médical.

Un hommage-manifeste corrosif sur le milieu psychiatrique, ses soignants et ses soignés.

« On rit, parfois jaune, on s’indigne et expérimente avec elle, les limites de sa condition et le bonheur de les repousser. » ActuSoins

Auteur : Anne-Xavier Albertini
Metteur en scène : Thierry Jahn
Artiste : Prune Lichtlé
Lumières : André Diot
Régie : Laurent Isnard-Dutherque

durée 1h10
à partir de 13 ans

19h
Centre culturel René-Char
Entrée libre – Réservation conseillée le jour même

Dans le cadre des Semaines de la Santé Mentale

En partenariat avec l’ARS et le Centre Hospitalier de Digne-les-Bains

Ou Shakespeare au pays des femmes

Dans cette comédie puissante et palpitante, Donc Pedra, Princesse d’Aragon, revient de guerre victorieuse. Et déjà, des mariages et complots amoureux sont en route. Entre jalousie et unions, les héros amoureux nous font vivre deux intrigues aux fins toujours heureuses.

Dans cette nouvelle création d’Anthony Magnier, les rôles masculins sont tenus par des femmes, et les rôles féminins par des hommes. Ici, pas de travestissement, mais une véritable inversion des rôles. Dans cette adaptation originale ce sont les femmes qui reviennent de la guerre, les hommes qui les attendent. Pour, plus que jamais, nous questionner sur l’état de notre société et la place de chacun/e, à travers l’œuvre festive, truculente et joyeuse de Shakespeare.

La compagnie Viva revient à Digne-les-Bains pour notre plus grand plaisir avec un spectacle joyeux, festif, heureux, un spectacle de troupe.

"La cohésion, la complicité sur scène est magique" L'Alsace

De Shakespeare par la Compagnie Viva
Mise en scène et scénographie : Anthony Magnier
Avec :

• Magali Genoud (Bénédicte, Borachia)
• Stéphane Brel (Beatrico, Verjus)
• Aurélie Noblesse (Dona Pedra)
• Eugénie Ravon (Leonata, Dona Juana)
• Boris Ravaine (Hero, Dogerry)
• Anaïs Ancel (Claudia)

Lumières : Charly Hoves 
***Musiques : ***Mathias Castagné
Costumes : Mélisande De Serres
Habilleuse : Coline Ploquin

​Avec le soutien de : Scènes Mitoyennes de Cambrai – Caudry ; Espace Culturel Bernard Dague – Louvres ; Ville de Versailles ; Festival du Mois Molière ; Le Grand Logis - Bruz ; Espace Culturel Dispan de Floran - L'Haÿ les Roses

Centre Culturel Juliette Drouet - Fougères

www.compagnie-viva.fr

durée : 1h30
à partir de 12 ans

19h
Centre culturel René Char
Tarifs de 18 € à 6 € (A)

Feuilleton littéraire à la Dumas.
Le Porteur d’histoire nous invite à écouter une histoire, des histoires, à relire l’Histoire, notre Histoire et à voyager, tout simplement, dans le temps et l’espace par le biais de cinq acteurs, de cinq tabourets, d’un plateau nu, de deux portants chargés de costumes et du pouvoir illimité de notre imaginaire.

Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement…

Le Porteur d’Histoire, créé et mise en scène par Alexis Michalik (l’auteur des succès Edmond, Une histoire d’amour, Le cercle des illusionnistes, Intramuros), a été couronné de deux Molière en 2014 (meilleur auteur, meilleur mise en scène).

«Brillante, haletante, un tour de force» Le Canard Enchaîné

Une pièce d'Alexis Michalik
Mise en scène Alexis Michalik
Avec : Benjamin Brenière, Aurélia Poirier, Ysmahane Yaqini, César Meric, Patrick Blandin
Lumières et régie générale: Anaïs Souquet
Costumes: Marion Rebmann
Son: Clément Laruelle
Musique Originale: Manuel Peskine

Une Production ACME

durée : 1h40
dès 11 ans

www.acme.eu.com

https://youtu.be/prAcc5EIA84

Bord de scène à l'issue de la représentation

19h
Centre culturel René Char
Tarifs de 25 € à 6 € (C)

*C’est quoi une forêt ? *

Un homme nommé Sylvestre s’efforce, avec du bois, des branches, un peu de ficelle et beaucoup d’astuces, de donner vie à sa propre forêt et de façonner un monde qui lui ressemble, plus beau et poétique que celui qui nous entoure.

Entremêlant le jeu, le théâtre d’objets et l’Art Brut, Une Forêt en bois…construire est un spectacle surprenant, insolite et truffé de trouvailles visuelles, un hymne à l’imaginaire et au plaisir de bricoler, de toucher la matière et de la transformer.

« Un univers magique que l’on découvre petit à petit, grâce à de nombreuses ficelles et mécaniques diverses, agrémentées de sons et animaux tout aussi surprenants » L’Est Républicain

Compagnie La Mâchoire 36
Mise en scène : Estelle Charles
Conception, écriture, fabrication : Fred Parison
Sur scène : Fred Parison
Lumière / Régie : Phil Colin

Coproduction : La Mâchoire 36, TGP - Scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées (Frouard) • Ce spectacle est soutenu par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est, le Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle, la Ville de Nancy, la MJC des Trois Maisons et la Spedidam. • La Mâchoire 36 bénéficie de l’aide au développement triennale des équipes artistiques du spectacle vivant de la région Grand Est pour la période 2017-2019

dès 4 ans
durée : 40 minutes

www.lamachoire36.com

https://youtu.be/WZl_VByxtaI

15h
Centre culturel René-Char
Tarif unique 6 € (B)

Festival P’tites Scènes de la Ligue de l’Enseignement 04

En 1949, à l’âge de dix-neuf ans, Peter O’Farrel quitte Knockcarron, minuscule village de l’Irlande du Sud, pour venir chercher du travail à Londres. Quelques mois auparavant, il a rencontré Margaret. Ils s’aiment. Lorsqu’il quitte son île, il ne sait pas encore qu’elle porte leur premier enfant. Puis ils se marient à Londres. Et Peter ne sait pas encore qu’il ne reviendra jamais en Irlande. Il ne sait pas non plus qu’il aura cinq autres enfants avec Margaret, nés en l’espace de dix ans. À vingt-six ans, Margaret a déjà six enfants. Sans argent, sans logement fixe, Irlandais dans l’Angleterre des années 1950-60, leur vie n’est pas aisée. Peter noie son chagrin dans l’alcool. Il disparaît régulièrement sans donner de nouvelles. Nul ne sait ce qu’il fait lors de ces absences prolongées. Un jour, il disparaît définitivement. Depuis, aucune nouvelle. Plus personne ne parle de lui dans la famille. Margaret n’a plus jamais voulu en parler.

Sa petite-fille, Kelly Ruisseau, va se mettre en quête de ce personnage disparu.

C’est cette enquête au plateau que nous allons suivre, en traversant les époques - des années 1930 en Irlande aux années 2000 en France - les frontières, géographiques et linguistiques. C’est un voyage au cœur d’une famille, que Kelly fait revivre avec humour et émotion, avec ses secrets et ses non-dits. C’est aussi un voyage au cœur d’une histoire, si intime qu’elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l’exil.

"TTT - Ce spectacle est une merveille, le miracle qu’on espère voir apparaître chaque soir en allant au théâtre. Ni plus ni moins." Télérama

• Production Compagnie Innisfree
• Production déléguée Théâtre de Belleville
• Texte de Kelly Rivière
• Avec Kelly Rivière
• Collaboration artistique : Jalie Barcilon, David Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré
• Collaboration artistique à la lumière et à la scénographie : Anne Vaglio
• Scénographie : Grégoire Faucheux

Costumes : Elisabeth Cerqueira

https://youtu.be/7k0NlAVnsik

Soutiens : Festival IF, Maison Maria Casarès, Château de Monthelon, Studio Thor de Bruxelles, Samovar, Théâtre de la Girandole, SPEDIDAM, Fonds de soutien AFC, Groupe Leader Intérim et la Fondation E.C.Art-POMARET

Spectacle présenté dans le cadre des tournées du Chainon

Bord de scène à l'issue de la représentation

19h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 €

Le vin bourru, c’est le premier vin tiré par les viticulteurs. Mal affiné, il conserve la bourre de l’enfance. Dans cette adaptation d’un texte de Jean-Claude Carrière, Gilles Buonomo explore le thème intemporel du conflit de génération dans son constat le plus évident : la nostalgie dramatise la banale répétition de l’histoire. Seul en scène, Gilles nous touche avec ce texte qui décortique notre regard sur l’évolution du parcours d’une vie.

Dans un espace traité sous forme de la confidence, l’histoire, d’un homme né dans une culture et qui a grandi dans une autre, d’une pousse bien cultivée aux racines solides et aux bourgeons tendus vers le ciel. Aller-retour entre hier et aujourd’hui, Il y est question de la terre, de la famille, du travail, d’éducation, de la nature, des champignons, du langage, du sexe, de la vigne, de « L’Étranger », de la mort… et surtout de la vie !

Un voyage avec les mots qui touche justement.

« ... car né dans une culture, j’ai vécu dans une autre. De là mille questions sur ce qui nous fait et nous défait. Sur ce que nous avons perdu, gagné, sur ce qui nous reste... » Jean- Claude Carrière

D’après Jean-Claude Carrière
Adaptation et jeu : Gilles Buonomo
Mise en scène : Gregory Nardella
Collaboration artistique : Fabienne Suwala

par la Compagnie Itinéraire bis

dès 12 ans
durée 1 h

www.gilles-buonomo.fr/vin-bourru.html
https://youtu.be/zye1l8ZnrHo

21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 € (A)

BARULAIA A DINHA

(Déambulation en occitan)
De 16 h à 18h30
GRATUIT sur inscription au 04 92 30 87 10

Récits, contes, chants, souvenirs, danses, histoire, théâtre…des petits bouts d’identité à découvrir à pied à travers la ville.
Avec Bolegadis, Cisampa, Dinha Gavòta , Jean-Claude Hippolyte, Gérald Lambert….

En partenariat avec l’Institut d’études occitanes

Le mardi 22 mars à 18h30 les Rencontres cinéma rendront hommage à « Jean-Claude Carrière »

Pour respecter l’ordre de la bienséance, un père doit marier sa fille aînée avant la cadette, sauf que celle-là est une mégère. Catarina ne se laisse pas faire. Shakespeare donne le rôle titre à un personnage de femme profondément insoumise, résolument moderne, qui revendique le droit à la parole et à une certaine liberté. Ici, l’histoire se noue autour d’un cinéma ambulant sur la place d’un village, dans les années 50 en Italie.
Frédérique Lazarini propose une nouvelle vision de la pièce en la mettant en relation avec la comédie italienne du cinéma des années 1950-1960, qui elle aussi traite de la critique sociale avec une certaine insolence de ton. L’art cinématographique, très présent dans la pièce, porte la voix de personnages de femmes qui affirment leur besoin de liberté et d’indépendance tout comme Catarina dans la pièce de Shakespeare.

“La vraie mégère apprivoisée, c’est Frédérique Lazarini. Une énergie indomptable, une bande d’acteurs formidable dans une comédie endiablée. On rit, on s’émeut ; Shakespeare réinventé avec talent”. Télérama

De William Shakespeare
Adaptation et mise en scène : Frédérique Lazarini assisté de Lydia Nicaud
Scénographie et lumières : François Cabanat
Costumes : Dominique Bourde
Film : Bernard Malaterre

avec

• Alix Benezech
• Cédric Colas
• Hugo Givort
• Bernard Malaterre
• Guillaume Veyre

http://www.artisticscenic.com/spectacle/la-megere-apprivoisee-artistichttps://youtu.be/RTjVXj7X4xU

Bord de scène à l’issue de la représentation

Le Projet La Voix naît d’un intérêt pour la voix, sa place dans les relations et ses différentes formes de manifestation. Yure Romão propose une nouvelle création librement inspirée du récit de La Voix humaine de Jean Cocteau, qui fait appel à la musique, au théâtre et à la littérature. Cette création compte avec la comédienne Astrid Bayiha sur scène et avec le musicien Cyril Hernandez pour la création du dispositif sonore.
Joué pour la première fois en 1930, La Voix Humaine est le récit d’une rupture amoureuse par téléphone, en vue de l’impossibilité de la rencontre physique. En jouant avec les idées de présence et d’absence, on invite le spectateur à rentrer dans la chambre d'un personnage qui vit ce moment de rupture et cherche dans la création la force pour exister pleinement.
À travers la seule voix d'un personnage, celle d'une écrivaine, le spectateur est invité à imaginer les paroles de son interlocuteur, mais aussi à entendre toutes les autres voix qui gravitent autour de cette rupture amoureuse.
La Voix est une invitation à explorer la voix dans toute sa puissance et ses différentes dimensions : poétique, communicationnelle, théâtrale et sonore.

Conception et mise en scène : Yure Romão
avec Astrid Bayiha, Yure Romão et en collaboration avec le musicien Cyril Hernandez
Scénographie : Juliette Baigné & Garance Blachier
Création musicale et sonore : Yure Romão et Cyril Hernandez

dès 9 ans
durée 50 min

Bord de scène après la représentation

En partenariat avec Arts et Musiques en Provence

Dès sa parution, ce roman s’est arraché à l’étranger avant même sa sortie et a été traduit en plus de 36 langues. La tresse connait rapidement un vif succès en France et remporte de nombreux prix littéraires. Ce roman a bouleversé Hélène Arden qui en a fait une fidèle adaptation.

Smita en Inde. Giulia en Sicile. Sarah au Canada. 3 femmes, 3 cultures, 3 combats. Ces femmes sont toutes les femmes, elles sont toute l’humanité.

Quel lien unit ses 3 femmes que tout sépare ?

Hélène Arden incarne sur scène ces trois femmes, et leur volonté de vivre. Un puissant message d’espoir, d’humanisme, de solidarité universelle.

« Beaucoup d’intensité et d’émotion dans cette adaptation seule en scène de La tresse. Hélène livre une vraie performance de comédienne, dans une mise en scène fluide, épurée et inventive, qui transmet la quintessence de mon texte. » - Laetitia Colombani

D’après le roman de Laetitia Colombani
Mise en scène de Valéry Rodriguez
Comédienne : Hélène Arden
Son et Lumières : Cécilie Cuttat

Le spectacle a été créé lors d’une résidence au Théâtre du Petit Duc à Aix-en-Provence en septembre 2020

durée : 1h05
à partir de 14 ans

www.helenearden.com
https://www.youtube.com/watch?v=hogujlKyJ0A

Bord de scène à l’issue de la représentation

Aujourd’hui, qu’est-ce qui réunit Martin et Benoit Fournier ?

Ils sont frères, c’est tout, et c’est déjà trop ! Devenus adultes, ils trainent avec eux les traces indélébiles de l’enfance et les promesses qu’elle n’a pas tenues.

Le Groupe Déjà questionne à nouveau « la famille » en s’attaquant cette fois à la fratrie. Entre frères et sœurs, tous les jeux d’alliance et de conflit sont possibles. Cherchons à saisir cette infime frontière entre amour et haine, disputes et complicités…

Une fresque théâtrale qui convoque à la fois l’émotion et l’idiotie, l’absurde et le grinçant, la tendresse et la cruauté.

“ Avec la pièce de théâtre « Cowboy ou indien ? » on ne voit plus nos frères et sœurs comme avant. L’abandon, l’incompréhension, les frustrations de nos vies d’adultes, l’éloignement, la perte des êtres chers… Tout y est. On sort de là avec l’envie farouche d’appeler ses frères et soeurs et de leur dire : « Je t’aime. Malgré tout, je t’aime. » ” Courrier de l’Ouest 

Auteurs : Antoine Meunier et Sébastian Lazennec
Mise en scène : Collective avec le regard extérieur de Stanislas Hilairet et Servane Deschamps
Chorégraphe : Florence Loison
Interprètes : Antoine Meunier et Sébastian Lazennec
Décor : Olivier Clausse et Sarah Quentin
Création Lumière : Simon Rutten
Création Son : Julien Leguay
Régie technique son et lumière : Simon Rutten ou Julien Leguay

durée : 1h10
à partir de 10 ans

www.groupedeja.com

Bord de scène à l’issue de la représentation

Spectacle présenté dans le cadre des tournées du Chainon du réseau Cercle de Midi