O céu é velho há muito tempo
Lucas Santtana est un chanteur, multi-instrumentiste, auteur-compositeur et génial producteur brésilien, né en 1970 à Salvador de Bahia.
Son quatrième album Sem Nostalgia a connu un succès international et a été classé parmi les meilleurs albums de l’année 2011 par plusieurs revues françaises. Depuis, le monde parle de lui comme la relève de la pop brésilienne, dont les héros Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, ont atteint un âge « respectable ».
Avec son huitième album, Le ciel est vieux depuis longtemps, Lucas Santtana revient à la simplicité guitare-voix, dans l’esprit de ses pairs tropicalistes. À une époque où tout le monde crie très fort, où personne ne veut écouter l'autre, il décide de chuchoter aux oreilles des gens. Il cherche les points d’intersections entre l’intime et la situation politique et sociale, très dégradée au Brésil depuis quelques temps. Entouré d’une jeune garde créative, il propose un album pacifié face aux profonds dérèglements des sociétés.
Il livre ainsi un disque libre, aéré, poétique, car « même si les temps sont obscurs, ils passeront, car tout est cyclique. D’où le nom du disque : Le ciel est vieux depuis longtemps.
- Lucas Santtana [guitare - voix]
https://youtu.be/gD3AvTesLwM
19h
Centre culturel René-Char
Entrée libre – Réservation conseillée le jour même
En partenariat avec Arts et Musiques en Provence
NOËMI WAYSFELD & BLIK - [ANNULÉ]
Zimlya
A l’horizon de Noëmi Waysfeld, on trouve, à l’Est, les mélodies poignantes des prisonniers sibériens et, plus au Sud, les chants des femmes lisboètes et la saudade portugaise. Après ces deux premiers volets d’un triptyque de l’exil, elle nous emmène aujourd’hui à Zimlya, “la terre” en russe.
Cette fois l’exil n’a pas de géographie, il ne connait pas de frontière. Il est intérieur. Aux côtés des langues russe et yiddish, surgit le français comme l’annonce d’un retour à la maison après un long voyage.
Avec sa belle voix rauque et les musiciens de Blik, tous inspirés et sensibles, Noëmi Waysfeld donne naissance à des chants réparateurs et bienfaisants, apaisants comme une lumière qui revient. Car une certitude habite l’artiste : la terre est un refuge, elle est fertile. Même calcinée, elle finit toujours par renaitre. Noëmi Waysfeld & Blik (regard en yiddish) font souffler un vent juvénile sur les nouvelles musiques d’Europe de l’Est, quelque part entre les rondes mystiques de David Krakauer et le chant théâtral d’Ella Fitzgerald.
Une voix sensuelle et rauque qui nous emmène loin.
« Une densité d’émotion rare, chantée avec une sobriété exemplaire » Libération
En partenariat avec les Rencontres Cinématographiques, projection le mardi 17 novembre à 20h30 autour de « l’âme russe »
- Noëmi Waysfeld [chant]
- Thierry Bretonnet [accordéon]
- Florent Labodinière [guitare]
- Antoine Rozenbaum [contrebasse]
www.noemiwaysfeld-blik.com
https://youtu.be/Q2XLsXlWy28
21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 €
Achetez vos places
Concert autour des grands compositeurs Arméniens
Le trio Komitas est né d’un élan de solidarité en mars 2019, lors d’un concert caritatif. Daniel Paloyan, Daniel Avédikian et Guegham Nikoyan, tous d’origine arménienne, se connaissent depuis de nombreuses années et ont souhaité contribuer à ce projet mais également faire découvrir à un large public, les trésors de la musique arménienne.
Cette musique qui prend ses racines dans une Histoire ancienne et riche, d’un pays encore peu connu en Occident.
La musique instrumentale arménienne pétrie de ses chants langoureux, ses danses et son folklore vivace, mais aussi de sa culture classique, possède de vrais trésors. Le trio Komitas vous propose d’en découvrir quelques-uns lors de cette soirée.
-
Daniel Paloyan [clarinettiste]
-
Daniel Avédikian [pianiste]
-
Guegham Nikoyan [violoniste]
19h
Centre culturel René-Char
Entrée libre – Réservation conseillée le jour même
En partenariat avec Arts et musiques en Provence
Concert filmé à huis clos au CC René Char et diffusé en streaming à 21 h sur les pages facebook de la ville et du CC René Char
Tango Paradiso
Né en Argentine, Victor Villena commence l'étude du bandonéon dès 9 ans. A 17 ans, il est élu "bandonéoniste révélation". Il obtient le Prix du meilleur soliste au Concours national d'Argentine en 1997. Installé en France depuis 1999, sa carrière se poursuit dans toute l'Europe. Son talent lui permet de se produire sur les scènes les plus renommées.
Violoniste italo-française, musicienne passionnée, Sabrina Condello a un parcours couronné de succès qui lui permettra notamment de se produire en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. En 2009, elle est admise à la Haute École de Musique de Genève. C’est dans cette même période, qu’elle découvre le tango. Ce sera pour elle une véritable révélation, et dès lors cette musique ne cessera de prendre de l’importance dans son développement artistique.
C’est en 2019, que débute la collaboration artistique de ces deux artistes. Les cordes du violon et lames du bandonéon vibrent en parfaite connivence, l’étendue du répertoire, la richesse des couleurs et les libertés d’interprétation, semblent ne plus avoir de limites… Entre Piazzolla, Bach, Morricone, Plaza ou encore Le Cam, le public est ainsi transporté dans un voyage unique, fait de timbres inattendus et de rythmes variés, où se côtoient le Tango, la musique baroque, les musiques de films, et d’autres compositions actuelles.
“Une formidable puissance expressive et une grande sensualité” La Dépêche
- Victor Hugo Villena [bandonéon]
- Sabrina Condello [violon]
www.victorvillena.fr
www.sabrinacondello.com
https://youtu.be/0o9N6YerGcg
21h - sur les pages facebook de la ville et du CC René Char pour la diffusion de ce concert.
En partenariat avec Arts et Musiques en Provence et l'IIMM (Institut International des Musiques du Monde)
Amazones Power
Une force créative qui réunit des voix internationales, des harmonies douces et puissantes qui défendent les droits des femmes et des jeunes filles, une fusion de talents et de générations… Les Amazones d’Afrique sont de retour avec Amazones Power, après le succès de leur premier album, République Amazone, sorti en 2017.
Un collectif dont le nom rend hommage aux générations de guerrières courageuses et fières (ainsi qu’au groupe féminin avant-gardiste des années 60, Les Amazones de Guinée). Les Amazones d’Afrique ont également montré qu’elles ne craignaient pas de se confronter à des sujets qui restent un problème non seulement sur le continent africain, mais aussi à travers le monde Le groupe aborde sans concessions des thèmes difficiles comme la misogynie et la violence, l’identité sexuelle, le mariage forcé et la pratique barbare de l’excision.
Tonalités urbaines et instruments traditionnels s’allient à la richesse de la musique mandingue dont elles s’émancipent avec gaieté et lyrisme. Elles mettent leurs voix, leurs énergie et combativité au service d’une célébration, d’un rituel pour l’amour, la paix et le respect du corps féminin.
Venez rencontrer ces femmes fières et libres…
”Soyez certains que ces divas vous ensorcelleront bien plus que le temps d’une chanson.” Nova
- Assitan “Mamani“ Keita [voix]
- Ahouéfa “Fafa” Ruffino [voix]
- Mamounata “Kandy” Guira ou Tiguidanke “Niariu” Diallo [voix]
- Franck Baya [batterie]
- Salif Kone [guitare]
- Nadjib Ben Bella [platines]
https://youtu.be/ZujiDyv0mns
21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 €
Achetez vos places
Zimlya
A l’horizon de Noëmi Waysfeld, on trouve, à l’Est, les mélodies poignantes des prisonniers sibériens et, plus au Sud, les chants des femmes lisboètes et la saudade portugaise. Après ces deux premiers volets d’un triptyque de l’exil, elle nous emmène aujourd’hui à Zimlya, “la terre” en russe.
Cette fois l’exil n’a pas de géographie, il ne connait pas de frontière. Il est intérieur. Aux côtés des langues russe et yiddish, surgit le français comme l’annonce d’un retour à la maison après un long voyage.
Avec sa belle voix rauque et les musiciens de Blik, tous inspirés et sensibles, Noëmi Waysfeld donne naissance à des chants réparateurs et bienfaisants, apaisants comme une lumière qui revient. Car une certitude habite l’artiste : la terre est un refuge, elle est fertile. Même calcinée, elle finit toujours par renaitre. Noëmi Waysfeld & Blik (regard en yiddish) font souffler un vent juvénile sur les nouvelles musiques d’Europe de l’Est, quelque part entre les rondes mystiques de David Krakauer et le chant théâtral d’Ella Fitzgerald.
Une voix sensuelle et rauque qui nous emmène loin.
« Une densité d’émotion rare, chantée avec une sobriété exemplaire » Libération
En partenariat avec les Rencontres Cinématographiques, projection autour de « l’âme slave », le mardi 5 octobre à 20h30
- Noëmi Waysfeld [chant]
- Thierry Bretonnet [accordéon]
- Florent Labodinière [guitare]
- Antoine Rozenbaum [contrebasse]
www.noemiwaysfeld.com
https://youtu.be/Q2XLsXlWy28
21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 €
Annulé | FAFA CARIOCA TRIO & GUEST
Viagem…
Viagem c’est le voyage ! Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre... C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents... Ici c’est un véritable voyage musical du Nord au Sud du Brésil qui nous est proposé.
Des terres arides du Sertão jusqu’aux plages d’Ipanema, à travers un répertoire riche en sonorités, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins, les tableaux se succèdent et nous transportent immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique.
De reprises de standards mythiques revisités, en compositions personnelles, Fafa Carioca nous conte ce voyage et nous livre, avec les musiciens qui l’accompagnent, une interprétation sensible et généreuse, tantôt en douceur, tantôt avec énergie, toujours vraie, d’un répertoire multicolore !
- Fabienne Zaoui [chant & petites percussions]
- Didier Normand [guitare]
- Gérald Seguin [percussions principales]
+ guest
www.artsetmusiques.com/musique-du-monde/fafa-carioca/
19h
Centre culturel René-Char
Entrée libre – Réservation conseillée le jour même
En partenariat avec Arts et Musiques en Provence
La Flor
À 25 ans, Ana Carla Maza a mis son violoncelle au service des ensembles et des styles les plus divers, du classique au jazz en passant par la pop.
Avec ce solo, la jeune Cubaine revient à l’épure pour nous présenter une quête de vérité absolue et d’intimité, où elle se dévoile sans fard ni artifice.
Dans une concoction musicale pouvant allier la bossa nova brésilienne à la habanera cubaine, Ana Carla Maza mêle les genres sans complexe, pour créer un univers d’une maturité détonante, modelé par une voix détonante, modelé par une voix suave, des pizzcati percussifs et un archet aérien.
Un violoncelle, une voix : époustouflant et séduisant !
"Cuba Libre avec Ana Carla Maza. La fille du célèbre pianiste chilien Carlos Maza a déjà tout d’une grande "Le Parisien
Ana Carla Maza [viloncelle, voix]
www.anacarlamaza.com
https://youtu.be/b7Rw3z8CyxM
Spectacle présenté dans le cadre des tournées du Chainon
21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 € (A)
Soaked
Elles ont commencé comme musiciennes de rue, mais trois ans plus tard, le trio bruxellois Las Lloronas est devenu l’un des secrets musicaux les mieux gardés de la capitale.
Avec leur mélange atypique de mélodies acoustiques et de slam, ces trois femmes séduisent sans effort amis et ennemis. Leur premier album Soaked en est la preuve. Elles nous plongent dans des textes intimes, imprégnés de belles harmonies et de mélodies mélancoliques.
Au cours de leurs représentations, les Lloronas exposent leur âme dans des moments de forte vulnérabilité, oscillant entre lamentation, rêverie et cri de guerre.
Les harmonies de ces trois voix angéliques semblent se réaliser presque sans effort, mais ne vous y trompez pas. Leur message est fort. Elles abordent des sujets tels que le féminisme, les privilèges ou l’engagement social avec impatience mais aussi avec espoir.
Accompagnées par la guitare, l’accordéon, le ukulélé et la clarinette, Las Lloronas créent une délicieuse symbiose polyphonique de musique traditionnelle espagnole, de sons klezmer, de fado, de blues et de slam…
"**Rapprochant avec aisance polyphonies et slam, elles signent un premier album d’une rayonnante délicatesse**" Le Monde
- Amber in’t Veld [chant, guitare]
- Sura Solomon [chant, accordéon, ukulélé]
- Marieke Werner [clarinette, chant]
www.muziekpublique.be/artists/laslloronas
https://www.youtube.com/watch?v=X0pqJJyCfRs
Concert présenté dans le cadre des tournées du Chainon du réseau Cercle de Midi
Nar
Lorsque la pianiste classique Susanna Tiertant rencontre Mandaakh Daansuren, virtuose de la vièle et du chant diphonique, le duo Gobi Rhapsodie naît comme une évidence, et, avec lui une musique unique, au croisement des chants mongols, de la musique classique et du jazz.
La musique traditionnelle mongole s’inspire très souvent des éléments de la nature. C’est donc tout naturellement que ce premier opus est baptisé Nar.
"Nar", c’est le soleil mongol qui brûle les steppes désertiques. Nar, c’est la lumière qui brille dans nos cœurs quand la nuit écrase les toits de Paris. Nar, c’est l’énergie vitale qui anime le chant du duo Gobi Rhapsodie.
Le soleil, au cœur duquel des fusions de molécules produisent de l’énergie, comme l’énergie créatrice de Gobi Rhapsodie lorsqu’il compose sa musique à la croisée des chansons traditionnelles mongoles, du jazz et de la musique classique occidentale.
Le soleil qui est à la source de tout, comme ce premier projet discographique est le point de départ de bien d’autres aventures musicologiques à venir.
- Susanna Tiertant [piano, accordéon et voix]
- Mandaakh Daansuren [morin khuur, guitare, flûte, triangle et voix]
https://www.dailymotion.com/video/x72cy1j
Spectacle produit par Le Bureau du classique
Concert présenté dans le cadre des tournées du Chainon du réseau Cercle de Midi
DUO SISSY ZHOU & MIQUEU MONTANARO
Lavande et Jasmin
On évoque souvent les échanges de la Provence avec le monde méditerranéen et proche oriental. Mais on cite plus rarement les apports de l’Asie, comme le jasmin pour les parfumeurs de Grasse, le savoir-faire vietnamien pour la culture du riz en Camargue, ou l’important trafic asiatique du port de Marseille. Il y a une dizaine d’années la Chine a fait un très beau « cadeau » à la Provence, en la personne de Sissy Zhou, musicienne originaire de Wuhan venue vivre dans la région d’Aix-en-Provence pour y transmettre l’art du Gu Zheng, cette magnifique cithare traditionnelle chinoise qui a traversé deux millénaires. Ses concerts ont permis à beaucoup de découvrir la beauté de la musique chinoise, trop peu diffusée en France.
Soucieuse de connaître les musiques de sa région d’adoption, Sissy Zhou fit la rencontre de Miquéu Montanaro, tambourinaïre provençal, musicien-voyageur et compositeur de musiques souvent épicées, mêlant saveurs de paprika et d’herbes de Provence ! De leur rencontre est né le duo « Lavande & jasmin » qui, comme dans le yin et le yang du Tao chinois, crée la vie en unissant des énergies contraires mais imbriquées et complémentaires : la musique de la soie (les cordes) et du bambou(les flûtes), l’Orient et l’Occident, l’ici et l’ailleurs, le masculin et le féminin, le passé de la tradition et le présent de la création…
Fermez les yeux, écoutez et surtout sentez : vous traversez un champ de lavande en Haute-Provence au pied des monts sacrés de Chine ! C’est la magie de leur musique imaginaire et pourtant bien réelle !
Miquèu Montanaro [galoubet - tambourin]
Sissy Zhou [gu zheng & chant]
www.artsetmusiques.com/musiques-du-monde/duo-lavande-jasmin/
19h
Centre culturel René-Char
Entrée libre
En partenariat avec Arts et Musiques en Provence
FAFA CARIOCA TRIO & GUEST
Viagem…
Viagem c’est le voyage ! Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre... C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents... Ici c’est un véritable voyage musical du Nord au Sud du Brésil qui nous est proposé.
Des terres arides du Sertão jusqu’aux plages d’Ipanema, à travers un répertoire riche en sonorités, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins, les tableaux se succèdent et nous transportent immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique.
De reprises de standards mythiques revisités, en compositions personnelles, Fafa Carioca nous conte ce voyage et nous livre, avec les musiciens qui l’accompagnent, une interprétation sensible et généreuse, tantôt en douceur, tantôt avec énergie, toujours vraie, d’un répertoire multicolore !
- Fabienne Zaoui [chant & petites percussions]
- Didier Normand [guitare]
- Gérald Seguin [percussions principales]
+ guest
www.artsetmusiques.com/musique-du-monde/fafa-carioca/
19h
Centre culturel René-Char
Entrée libre – Réservation conseillée le jour même
En partenariat avec Arts et Musiques en Provence