MARION RAMPAL ET PIERRE-FRANCOIS BLANCHARD
Le secret
La chanteuse Marion Rampal et le pianiste Pierre-François Blanchard élaborent depuis leur rencontre un langage commun qui bouscule les codes établis.
Amoureux de mélodie classique, de Great Black Music, de chanson française, collaborateurs des géants Archie Shepp et Pierre Barouh, ils cherchent sans cesse un lien poétique et sonore qui transcende les styles, pour mettre à nu le cœur expressif des chansons dans de délicieuses dérives.
Le Secret révèle des affinités entre mélancolie romantique et Blues, conjugue dans un geste musical intempestif et créateur, deux modernités qui ont fécondé le vingtième siècle.
Le duo s’invente de nouveaux standards, des poèmes musicaux qui sont de « profonds miroirs » où les mouvements de l’âme se réfléchissent en des matières liquides, blues ou piquante fantaisie. Répondant à l’écriture de ces pièces, jouant comme celles-ci de la métamorphose, ils déploient un art de la suspension du temps, qui est aussi celui des grands interprètes improvisateurs de l’histoire du jazz.
“ Marion Rampal, à la forte présence en scène, offre la preuve d’un vrai style poétique ” Le Monde
- Marion Rampal [chant]
- Pierre-François Blanchard [piano]
http://www.marionrampal.com/
https://www.pierrefrancoisblanchard.com
https://www.youtube.com/watch?v=0qVOq1N-gcI
Concert présenté dans le cadre des tournées du Chainon du réseau Cercle de Midi
Bach’s imaginary music book
Ce programme a pour principe celui de la playlist, aujourd’hui usitée ou celui des fameux livres de musique dont les musiciens annotent les pages et les pièces qui leur plaisent particulièrement. Sont ainsi présentées des œuvres intimes composées par Jean Sébastien Bach à la fin des années 1740. Vous y découvrirez les sonorités de la formation que Bach avait choisie pour la sonate en trio de son Offrande Musicale (1747). S'y ajoutent différents airs qui, par leur côté seulement instrumental, permettent une autre qualité d’écoute et laissent davantage libre cours à l’imagination des auditeurs.
Ce programme fait une excursion par Mozart qui étudia et arrangea certains des airs du maître allemand jusqu'au choral final que Bach aimait tout particulièrement : une fugue à trois voix pour clavecin et flûte que son fils, Carl Philipp Emmanuel, avait fait imprimer à la fin du testament musical de son père avec cette épitaphe « Devant ton trône, je vais comparaître ».
"Les œuvres purement instrumentales connaissent une interprétation irréprochable, comme le promet la notoriété de l'ensemble [...] Imaginaire, ce cahier dispense pourtant une vraie leçon de musique." Classica
Karel Valter [traverso]
Pablo Valetti [violon et direction]
Petr Skalka [violoncelle]
Céline Frisch [clavecin]
www.cafe-zimmermann.com
https://www.youtube.com/watch?v=kKGu7J4Zl_A
Masterclasse avec les élèves du CRD
Café Zimmermann, en résidence au Théâtre du Jeu de Paume d’Aix-en-Provence, bénéficie du soutien du Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Provence-Alpes-Côte-D’azur, de la Métropole Aix-Marseille-Provence/Pays d’Aix et de la ville d’Aix en Provence.
Opéra sans diva
Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ?
Tout !
Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur.
Qu’il encense leur prestation par des applaudissements ou la sanctionne par des huées, le public d’hier comme d’aujourd’hui réserve souvent son attention aux têtes d’affiche, faisant peu de cas du livret ou même de la musique.
Nous nous proposons de réparer ici cette injustice et de réhabiliter toutes ces belles mélodies inouïes...
Pour ce programme Opéra donc, point de diva, de colorature ni de baryton-martin mais un quatuor de clarinettes aux multiples voix qui rend justice à certaines des pages les plus emblématiques du répertoire lyrique.
« On reste admiratif devant la souplesse et l'équilibre de l'ensemble, d'une tendre sensualité » Classica
- Nicolas Châtelain [clarinette et petite clarinette]
- Sarah Lefèvre [clarinette]
- François Pascal [cor de basset et clarinette]
- Elise Marre [clarinette basse]
www.quatuorancheshantees.com
https://www.youtube.com/watch?v=47NjIlE-Zdc
Avec les soutiens de la Région Occitanie, ADAMI, SPPF, Copie Privée et Maison de la Musique Contemporaine.
Architectures du cœur
Cette déclinaison atypique du trio, où la clarinette vient se substituer au violon, vous convie à un voyage au cœur du romantisme allemand.
Les artistes interpréteront les plus belles pages de ce courant du XIXème siècle, composées par Schumann, Brahms, ainsi qu’un compositeur encore trop peu joué, Carl Frühling.
Plongez donc dans cet univers éminemment sensible et poétique.
- Marie-France Arakelian [piano]
- Linda Amrani [alto]
- Jean-Florent Gabriel [violoncelle]
En partenariat avec Arts et Musiques en Provence
Concert de la Sainte Cécile
L'Orphéon Lavande est un orchestre d'harmonie dignois composé d'une vingtaine de musiciens de toutes générations.
Leur pratique des instruments à vent et des percussions leur permet de vous offrir un programme varié, allant de la musique classique ou d'auteurs contemporains à des musiques de films, en passant par du blues, du rock et des variétés françaises et étrangères.
La musique d'harmonie est une musique d'amateurs au sens noble du terme, et la joyeuse ambiance qui règne dans le groupe, associée à la direction musicale de leur jeune chef Thierry Gasiglia, vous donnera l'envie de danser ou de chanter sur les morceaux interprétés.
15h – Centre culturel René Char
Entrée libre
L'Orphéon Lavande est un orchestre d'harmonie dignois composé d'une vingtaine de musiciens de toutes générations. Leur pratique des instruments à vent et des percussions leur permet de vous offrir un programme varié, allant de la musique classique ou d'auteurs contemporains à des musiques de films, en passant par du blues, du rock et des variétés françaises et étrangères. La musique d'harmonie est une musique d'amateurs au sens noble du terme, et la joyeuse ambiance qui règne dans le groupe, associée à la direction musicale de leur jeune chef Thierry Gasiglia, vous donnera l'envie de danser ou de chanter sur les morceaux interprétés.
HAYDN : dernières paroles en slam
Premier Grand Prix du concours international de quatuor à cordes d’Évian, Victoire de la musique, le Quatuor Debussy jouit d’une reconnaissance professionnelle incontestable.
Parmi les valeurs et engagements de cet illustre quatuor, on retrouve la curiosité, la surprise, le renouvellement, la découverte et le partage. En créant des passerelles avec différents domaines artistiques comme la danse, le théâtre ou encore les musiques actuelles et le cirque, le Quatuor Debussy défend la vision d’une musique "classique" ouverte, vivante et créative.
À l'image de l’église Santa Cueva de Cadix qui avait passé commande à Joseph Haydn d’une œuvre sacrée pour le Vendredi Saint de 1786, le Quatuor Debussy a commandé un texte au slameur Mehdi Krüger, reconnu pour son talent d'écriture, pour accompagner la version pour quatuor à cordes des Sept Dernières Paroles du Christ en Croix de Haydn.
En faisant le choix d'un texte clamé au plus profond de lui-même, l'artiste français d’origines allemandes et algériennes prend parole dans un message d’harmonie et de paix, alliant de sa plume poésie et modernité.
Actions pédagogiques en partenariat avec le CRD 04.
« Si aujourd’hui, pour stimuler son conduit auditif, le public semble préférer la gratte à l’archet, c’est qu’il ne s’est pas encore frotté aux cordes du Quatuor Debussy. Lorsque celles-ci viennent titiller l’oreille, elles provoquent ainsi un plaisir digne de l’extase musicale. » Charline Corubolo, Le Petit Bulletin
- Christophe Collette [violon]
- Marc Vieillefon [violon]
- Vincent Deprecq [alto]
- Cédric Conchon [violoncelle]
- Mehdi Krüger [slam]
www.quatuordebussy.com
21h - Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 € (A)