Faraj Suleiman, compositeur et pianiste palestinien, est reconnu parmi ses pairs dans le monde arabe comme l’un des meilleurs. Il a fait un triomphe lors de son premier concert en France en mars 2019 à l’Institut du monde Arabe.

Ses compositions originales sont influencées par la musique arabe et les rythmes orientaux, dont il emprunte souvent les particularités, et qu’il aime à mêler aux traditions du jazz et du tango.

Formé à la musique arabe classique, il recherche comment atteindre « les oreilles orientales » par ses compositions. Mettant le piano toujours au centre de son œuvre, Faraj Suleiman a composé pour piano solo, pour quartets, quintets, piano et voix féminines et piano pour orchestre. Log In, son premier album sorti en 2014, marque le début de son chemin musical et son répertoire est déjà fort de plusieurs albums et de plusieurs projets tels que Log In, Three steps, Love without a story et récemment Toy Box.

A découvrir absolument.

« Faraj Suleiman est l’un des compositeurs les plus talentueux du moment » Le Figaro

• Faraj Suleiman [piano]

www.farajsuleiman.com

https://youtu.be/SGPI1XVr4DM

Concert présenté dans le cadre des tournées du Chainon

21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 €

Serket est une divinité bienveillante et guerrière. Elle veille sur les défunts, fait respirer les hommes et les protège du venin. Elle symbolise la vie et la chaleur du soleil.
Les Cicadas (les cigales), elles, sont les seuls insectes capables de produire un son unique aussi puissant...

Ce quartet mélange les instruments acoustiques à l’électronique et transgresse les sentiers battus du Jazz. Il crée un univers qui évoque les groupes psychés des années 70's. Il s’inspire aussi des projets jazz venus du Nord de l’Europe (Gogo Penguin, Portico 4tet), des musiques urbaines et des musiciens de Jazz actuels (Chris Dave, Robert Glasper, Aaron Parks, Avishai Cohen, Brad Mehldau)

Les compositions de Cathy Escoffier sont agencées comme une suite orchestrale ininterrompue. Serket & the Cicadas partage un instant d'énergie pure et de volupté, avec le public. Leur musique émane d’un souffle sauvage, sensuel et enivrant, avide de toucher l’intime et l’incommensurable...

• Cathy Escoffier [piano, clavier et compositions]
• Guilhaume Renard [basse]
• Julien Heurtel [batterie]
• Cécile Andrée [vocal, effets]

www.cathyescoffier.com

https://youtu.be/pWzpMYT-Ctc

www.artsetmusiques.com/jazz-musiques-actuelles/serket-the-cicadas/

21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 € (A)

En partenariat avec Arts et Musiques en Provence

OpenMindeD

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases. Leur musique brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi…

Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasolp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel.

La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité doucereuse dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia Minkin. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur.

Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique.

Christophe Leloil [trompette]
Andrew Sudhibhasilp [guitare]
Cedrick Bec [batterie]
Pierre Fenichel [contrebasse]
Feat. Julia Minkin [chant]

www.christopheleloil.com

https://www.artsetmusiques.com/jazz-musiques-actuelles/openminded/

19h
Centre culturel René-Char
Entrée libre – Réservation conseillée le jour même

En partenariat avec Arts et musiques en Provence

Dans le cadre du FESTIVAL EJAMSLIVE

Zappe Satie

40 ans de carrière, une vingtaine d’albums sous son nom avec divers groupes et projets. Le guitariste et compositeur Pierrejean Gaucher n’a jamais caché ses influences, notamment celle de Frank Zappa auquel il a souvent consacré des plages dans ses albums.
Aussi, 20 ans après son Zappe Zappa, il a eu l’envie de réitérer cette démarche, mais cette fois-ci autour de l’univers musical d’Erik Satie.

Pour lui, Erik Satie était précurseur de toutes les musiques du 20e siècle. L’évidence lui est apparue après s’être plongé dans l’univers de ce musicien fantasque, décalé par rapport à son époque. Musique contemporaine, jazz, pop-rock, chanson… beaucoup s’en inspirent, sciemment ou pas.

Pour mener à bien cette aventure et donner un souffle nouveau à sa musique, le guitariste s’est entouré de jeunes et brillants musiciens qui font l’actualité du jazz en France depuis quelques années. Leur fougue, leur énergie, leurs cultures musicales et leur enthousiasme pour le projet, alliés au répertoire écrit par Pierrejean, font de cet album l’un de ses plus aboutis, brassant à travers Satie, tous les univers abordés dans ses disques précédents.

« Une célébration de Satie qui n’imite pas mais réinvente »
Jazz Mag

• Pierrejean Gaucher [guitares, instruments divers]
• Thibault Gomez [piano]
• Alexandre Perrot [contrebasse]
• Ariel Tessier [batterie]
• Quentin Ghomari [trompettes]

Musiques de Pierrejean Gaucher,
inspirées par Erik Satie (et Frank Zappa)

www.pierrejeangaucher.com

https://youtu.be/WzSdvje2uoU

21h
Centre culturel René-Char
Tarifs de 18 € à 6 € (A)
Pass pour 2 soirées : 28 €
BILLETTERIE EN LIGNE

18h - RENCONTRE MUSICALE AVEC PIERREJAN GAUCHER
Il exposera aux participants, guitare en main, la génèse du projet "Zappe Satie", et les passerelles musicales qu'il a su établir entre ces deux génies du siècle passé qu'ont été Erik Satie et Frank Zappa
ENTRÉE LIBRE, tous publics.

LE PROGRAMME COMPLET DU FESTIVAL

La dernière danse

L'harmonica est un instrument trop rare dans le jazz, il n'en reste pas moins l'un des plus expressif et puissant émotionnellement… Laurent Maur en est l'un des représentants les plus accompli et respecté actuellement.

Alliant une technique instrumentale rarement atteinte sur son instrument à un son pur et cristallin qui emporte et fait rêver, il nous invite à venir (re)découvrir cet instrument à travers un répertoire mêlant compositions, arrangements ou reprises.

Pour ce concert, il sera entouré de trois musiciens talentueux.

”Comment introduire la "Dernière Danse" en quelques mots ? Un moment de jazz teinté d'un romantisme à la fois mélancolique et chaleureux. Une sélection de morceaux efficaces dont les thèmes se gravent dans la mémoire comme des chansons, une interprétation à la fois lyrique et subtile et pleine de vie.“ Citizen Jazz

• Laurent Maur [harmonica]
• Mario Canonge [piano]
• Felipe Cabrera [contrebasse]
• Pierre-Alain Tocannier [batterie]

www.laurentmaur.com
https://youtu.be/DAh5CG4KrVw

Portraits

Paysages du Choro, hommage à de grands compositeurs du choro brésilien.

Explorant les codes des musiques populaires du Brésil, Cristiano Nascimento & Wim Welker livrent un répertoire personnel et intimiste autour de leur instrument de prédilection : la guitare, instrument complet en soi de par ses possibilités sonores et leur portée émotionnelle, « un orchestre à lui seul ».

Compositions et arrangements pour guitare sept cordes, viola nordestine et guitare électrique Jazz, constellés d’improvisations aux influences multiples.

« **La virtuosité des instrumentistes se glisse dans la multiplicité des rythmes, la subtilité des mélodies, leurs enchevêtrements, leurs contre-chants. Un espace hors du temps s’ouvre et nous emporte en un fabuleux voyage.**» Zibeline

• Cristiano Nascimento [composition, arrangements, guitare 7 cordes, viola nordestine]

• Wim Welker [composition, arrangements, guitare 7 cordes, guitare électrique]

www.laroda.fr/artiste/cristiano-nascimento-wim-welker
https://youtu.be/2ZpYkzwaDsA

En partenariat avec Arts et musiques en Provence

Vishuddha
Navigant entre New York et son Andalousie natale, Antonio Lizana est devenu en quelques années l’un des représentants les plus célèbres du jazz flamenco. Saxophoniste, chanteur et auteur-compositeur, il réinvente la tradition en mêlant jazz de haut vol, chant incarné et rythmes ibériques. Le voici sur scène avec son nouvel album Vishuddha.
Jazz ou flamenco, pourquoi choisir ? Antonio Lizana accorde les deux avec panache, associant les ornements de son sax à cette fusion audacieuse. Un jazz andalou qui a du chien !
Entouré d’un quartet de musiciens de haut-vol avec qui il vient de donner plus de 300 concerts, il parvient à concilier les rythmes complexes du flamenco et les harmonies raffinées de ses compositions de jazz. À la croisée de ces deux mondes, la voix s’envole sur des thèmes chers à la tradition, le sax galope sur du velours et la fusion se fait dans un accord parfait !
« Voilà un jazzman pas comme les autres : redoutable saxophoniste et véritable chanteur de flamenco, l’espagnol développe un univers où se rencontrent hard-bop, musiques andalouses et même pop. » Jazz magazine

En partenariat avec Arts et musiques en Provence
Dans le cadre du Festival Azul

https://youtu.be/l9MPS8rO2fk

Unixsity

Groupe phare de la fusion européenne dans les années 80-90, Sixun signe son grand retour !
Fondé en 1984, Sixun a construit sur plus de 20 ans une carrière à part. Groupe international aux personnalités fortes et inspirées, Sixun signe un savant mélange de mélodies et de rythmes afro-jazz-funk, servi par des solistes de haut vol (Alain Debiossat, Louis Winsberg), une harmonie colorée (Michel Alibo, Jean-Pierre Como) et un tandem rythmique impressionnant (Stephane Edouard, Paco Sery).
13 ans après leur dernière apparition scénique, ces « six musiciens qui n’en font qu’un » se donnent un nouveau souffle. En parallèle d’une réédition digitale de leur entière discographie (une douzaine d’albums), l’album Unixsity est porteur de liberté. Il s’agit d’une invitation flamboyante à célébrer le triomphe d’une musique unique. Amour de la musique, énergie, créativité : telle est l’évidence de ce nouveau disque qui illustre l’identité propre des Sixun.
Ce nouvel opus remet au goût du jour le groove incandescent du groupe, aux rythmiques puissantes et mélodies envoûtantes, harmonies luxuriantes et improvisations inspirées.
« Avec Unixsity, l’unité retrouvée de Sixun » Le Monde

• Michel Alibo [basse]
• Jean-Pierre Como [claviers]
• Alain Debiossat [saxophone]
• Stéphane Edouard [percussions]
• Paco Sery [batterie]
• Louis Winsberg [guitare]

https://youtu.be/kmvvWc_Fts0

Christophe Leloil promène la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d’Europe depuis plus de 20 ans.
Rob Clearfield est cette étoile montante du piano, originaire de Chicago, qui cumule les collaborations prestigieuses.
Tous deux se sont trouvés à Marseille, par le truchement d’un réseau social. Leur musique est brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Elle mixe une sélection de compositions réinventées pour l’occasion, et un choix de standards qu’ils affectionnent et déconstruisent avec maestria au fil du concert.

• Christophe Leloil [trompette et bugle]
• Rob Clearfield [piano]

www.christopheleloil.com

"Jeudis découverte" 1 place achetée = 1 place offerte pour l'achat d'une place adulte (plein tarrif, réduit, abonné, solidaire)
En partenariat avec Arts et musiques en Provence

Dans le cadre du festival EJAMSLIVE

CONCERT #chezvous

[jazz/métal/fusion]

Avec

Christophe Godin [guitare]

Ivan Rougny [basse]

Aurélien Ouzoulias [batterie]

Au regard de la situation actuelle, nous ne pouvons malheureusement pas les accueillir au Centre Culturel RENÉ CHAR, mais nous vous donnons RENDEZ-VOUS sur notre SITE www.centreculturelrenechar.fr

SAMEDI 16 MAI à 21h

pour la diffusion du concert des MÖRGLBL

DVD LIVE "LIVE AND LOUD FOR THE DEAF"

(filmé et enregistré au CC RENÉ CHAR le 10 janvier 2009)

[Pour accéder à la vidéo, cliquez sur le bouton jaune

« CLIQUEZ ICI À 21H » sur l’image en haut de la page d’accueil du site]

À L’ORIGINE…

En janvier 2009, une résidence des MÖRGLBL, menée par le guitariste Christophe GODIN, était organisée au Centre culturel René Char, en vue de la réalisation de leur premier DVD Live.

Très attachés à cette salle, ils s'étaient promis d'y mener un de leurs projets dès 2007, date de la toute première édition du festival EJAMSLIVE.

Le DVD sort au printemps 2012, dans un premier temps via leur label américain « The Laser's Edge », et enfin en leur propre nom.

Ce DVD tant attendu contient la quasi intégralité du concert donné à l'issue de cette résidence dignoise, ainsi que quelques bonus, et toujours dans une bonne humeur communicative !

Retrouvez toute l’actualité des MÖRGLBL sur leur site et leur Facebook